Minimundo Armónico

Una faceta muy peculiar de Bugs Bunny

2009-06-12T17:26:00.005+02:00

Os quiero presentar una faceta que pocos conocéis del conejo más querido de la Warner Bros, Bugs Bunny.

Este clásico personaje, además de tener su propia estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood y haber ganado un Óscar, es un excelente músico, lo cual demuestra en su corto: Rhapsody Rabbit de 1946.

En este corto, Bugs Bunny nos demuestra sus talentosas habilidades interpretativas con el piano, a pesar de la molestia de algún que otro gracioso personajillo, lo que lleva a desconcertar en gran medida al conejo. Además, en él podemos ver cómo música e imagen se corresponden totalmente, creando un perfecto corto de dibujos animados.

La pieza que interpreta Bugs Bunny es Hungarian Rhapsody No. 2 de Franz Listz, aunque también hay que comentar que en el corto nos deleitará con algún que otro estilo de música más...

Aquí os dejo esta gran interpretación del conejo que alguna vez os hizo reir, y que lo hará de nuevo viejos.

Les Luthiers

2009-03-05T20:27:00.005+01:00

Les Luthiers son un grupo de música muy peculiar que surgió en 1960 en la ciudad de Buenos Aires. En la actualidad está compuesto por:

- Carlos López Puccio

- Carlos Nuñez Cortés

- Daniel Rabinobich

- Jorge Maronna

- Marcos Mundstock

Éstos se caracterizan por ser músicos profesionales (dominan tanto la técnica instrumental como vocal) y por expresar un humor fresco, elegante y sutil.

Se llaman Los Luthiers (que significa creadores de instrumentos musicales) porque crean sus propios instrumentos musicales, los cuales son muy originales, con materiales de la vida cotidiana.

Os ofrezco aquí un poco de ellos y sus grandes actuaciones.

El instrumento que se toca sin tocarlo...

2009-01-14T14:02:00.007+01:00

THEREMIN

Fue inventado por el ruso Léon Theremin en 1919.

Su diseño consiste en una caja con dos antenas. Se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas.

- La antena izquierda (desde el punto de vista de un ejecutante diestro) es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa.

- La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la frecuencia: cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido.

Originalmente, el timbre de los theremines se asemejaba a algo entre un violoncello y una voz humana: no en vano su inventor era violonchelista. Hoy en día existen incluso modelos que participan de la tecnología midi lo cual les posibilita tener, virtualmente, cualquier timbre que se desee.

Era muy usado en las películas de Serie B de Hollywood de los años cuarenta y cincuenta por su sonido electrónico para ambientar y crear diversos efectos. El uso del theremin más conocido en una película clásica quizá sea en Ultimatum a la Tierra ("The Day the Earth Stood Still") de Robert Wise. En este film el compositor Bernard Herrmann utiliza dos theremines en la paleta orquestal.

Pero quien dio al theremin credibilidad como instrumento solista en un entorno orquestal fue Clara Rockmore, quien también es violinista. En el siguiente video la artista toca The Swan de Saint-Saëns. Espero que sea de vuestro agrado.

Rubén Simeó

2008-12-05T20:15:00.003+01:00

Rubén Simeó es un joven trompetista nacido en Vigo en 1992.
Desde sus inicios musicales, demuestra unas cualidades y una madurez técnica e interpretativa inéditas en la trompeta, por tanto, es la envidia de todo o casi todo trompetista.
Ha conseguido premios en los concursos más prestigiosos: como Yamaha (Madrid), Selmer (Francia), Philip Jones (Gebwiller), Maurice André (Paris), Porcia (Italia), Benidorm, Vigo...

Ya a los 9 años participó en el programa de TVE "El conciertazo"

El concierto para trompeta de Arautunian.

Con 12 años de edad, actúa como solista con la Orquesta Sinfónica de la R.T.V.E. en el auditorio nacional de Madrid y en Zaragoza, retransmitido en el concierto de Navidad por Televisión Española Internacional. Además a esta edad realiza su primera grabación "Ensueño".

Variaciones del Carnaval de Venecia

Según Maurice Andre , uno de los mejores trompetistas del mundo: "He trabajado con muchos trompetistas en todos los paises del mundo, pero hace un año encontré este joven español de 14 años, que dispone de todas las cualidades para ser el mayor trompetista del mundo. Excepcionalmente lo recibí como alumno, para hacerlo mi digno sucesor” (Maurice André, Concertista, 6 de Mayo del 2007).

En la actualidad ha grabado su primer disco con la discografía AVEX Classics, con la que ha firmado un contrato de 3 años. El álbum, que consta de nueve temas, uno de ellos compuesto por su padre, ya se está comercializando en Japón y en el resto de Asia, pero también está previsto que se lance a nivel mundial, aunque por ahora la discográfica ha preferido centrarse en el mercado asiático y, a través de una gira de 12 conciertos.

A la Virgen de la Macarena, de Abel Moreno.

Sólo me queda decir que DE MAYOR QUIERO SER COMO ÉL...

DODECAFONÍA

2008-11-26T15:30:00.004+01:00

La MÚSICA DODECAFÓNICA se basa en la escala cromática (por ejemplo: do, do#, re, re#, mi, fa, sol, sol#, la, la#, si, do) o escala dodecafónica. Ésta consta de 12 semitonos.

En esta música todo es válido dentro de esta escala, en la cual no hay una nota tónica, por lo tanto, es atonal.

La escala dodecafónica consiste en que hasta que no se hayan utilizado las 12 notas de la escala, no se podrán repetir. Por consiguiente, al principio de cada obra dodecafónica siempre tendrán que exponerse todas y cada una de las notas de la escala cromática o dodecafónica sin repetición.

Este tipo de música surge con el expresionismo aleman a principios del siglo XX con Shöenberg como el mas destacado creador de este técnica musical. En 1923 formulo su metodo de composicion en doce notas iguales.

Aquí os dejo una obra de Arnold Shöenberg, concierto para piano op.42

Al principio parece un música un tanto extraña y sin sentido, pero creedme, tiene su encanto...

MISERIA

2008-11-21T11:55:00.005+01:00

No podía dejar pasar esta oportunidad teniendo un blog de música... el presentar a los más miserables de Albatera.

Miseria es un grupo rock que surge en el 2006 con el motivo de pasar buenos ratos y disfrutar haciendo música. Poco a poco hasta ahora, ha ido evolucionando y enriqueciéndose, por la incorporación de un trombonista y una trompetista, por la diversidad de temas que componen juntos, y por el espítiru creativo que tienen todos en común.

Si no pasa nada extraño, para el día 12 de diciembre sacaremos nuestra primera maketa, hecha por nosotros 100%.

Si quereis saber más sobre el grupo y escuchar algunos de sus temas...

www.myspace.com/miseriaaaa

Big Band

2008-11-19T14:13:00.004+01:00

Big Band:

Es un grupo de diez o más músicos de jazz.

Normalmente, se compone de, al menos, tres o cuatro trompetas, dos o más trombones (incluyendo en ese caso un trombón bajo), cuatro o más saxofones (normalmente alto, dos tenores y barítono), y una sección rítmica de acompañantes compuesta por alguna combinación de piano, guitarra, bajo y batería. A su vez, también puede participar un cantante.

Esta es la Big Band de Dizzy Gillespie e incluye una marimba (intrumento de percusión)

Menuda mezcla

2008-11-05T22:22:00.005+01:00

FLAUTA TRAVESERA + BEATBOX

Beatbox (o beatboxing) : habilidad de imitar sonidos con la boca (principalmente cajas de ritmos), aunque también se usa como colchón rítmico al rap improvisado en la calle. Unos lo consideran un elemento esencial del hip-hop, y otros un instrumento universal sin estilos adheridos.

Flauta travesera: instrumento de la familia viento madera (aunque su estructura es de metal). Se denomina así porque se toca de lado, no como la flauta dulce (o de pico).

Ahora, observad qué mezcla tan explosiva, a ver si adivinais qué melodía toca...

La guitarra eléctrica

2008-11-03T13:19:00.005+01:00

Las primeras guitarras eléctricas que se inventaron eran como las guitarras "normales"(es decir, españolas o de caja), a las cuales se les incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.

La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mesas de mezclas, etc., mediante un cable.

Hay que decir que la guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más importantes hoy en día, y aún diríamos imprescindibles en muchos géneros musicales modernos: el rock, el blues, el punk, el jazz, el pop, etc.

Ahora me gustaría que viéseis este video ¿quién dijo que no se podía tocar con dos guitarras eléctricas a la vez?

¡Dale a esas maracas!

2008-11-01T17:26:00.004+01:00

LAS MARACAS:

Son instrumentos de percusión y se fabrican a partir de distintos tipos de calabazas que se ahuecan y se dejan secar introduciendo en su interior semillas. Se tocan haciendo chasquear su contenido con las paredes del instrumento.

Por lo general se emplean en parejas, diferenciando el macho (de sonido mas grave) de la hembra (con sonido mas agudo). Esto se logra adecuando la cantidad de semillas de su interior o bien variando el tamaño de la calabaza.

Seguidamente, os pongo una página web que os muestra cómo realizar unas maracas caseras de una forma muy sencilla. Con ellas podéis hacer infinidad de ritmos para acompañar vuestras canciones o melodías que toquéis con algún instrumento musical. ¡Animaos y cread vuestras propias maracas!

http://www.dibujosparapintar.com/manualidades_maracas.html

¿Música con el cuerpo?

2008-10-27T22:46:00.006+01:00

Podemos hacer música tocando un instrumento o cantando, pero ¿y con nuestras propias extremidades o nuestra boca?

La respuesta es que sí, con la percusión corporal.

A través de este tipo de percusión, podemos hacer diversos ritmos con las partes de nuestro cuerpo, con lo cual se trabaja y se perfecciona nuestra coordinación.

Os dejo aquí unos videos de percusión corporal, realizados por Javier Romero, profesor de música de la universidad de Alicante y un gran experto en percusión corporal. A través de los dos últimos podeis aprender el ritmo de samba y rock, ¡practicadlos, será muy divertido!

Dizzy Gillespie y su trompeta

2008-10-24T12:09:00.005+02:00

El trompetista de la foto es Dizzy Gillespie, uno de los más grandes del jazz, ¿veis que trompeta más peculiar lleva? ¡Está doblada!

Pues la historia es la siguiente, según las palabras de Dizzy:

"En 1953, en la fiesta de cumpleaños de mi mujer, un músico cayó sobre mi trompeta y le dobló completamente la salida. Me puse a soplar para ver si sonaba y, sorprendido, encontré que oía mejor mis propias notas. Me gustó tanto ese efecto que al día siguiente pedí que me fabricaran una igual."

Qué curioso, quién le iba a decir a él que ese accidente "mágico" iba a hacer que el sonido de su trompeta fuera mejor (para él) y que iba a ser su seña de identidad en el resto de su carrera del jazz...

Aquí os pongo un video de Dizzy Gillespie junto con Arturo Sandoval, otro gran trompetista que os recomiendo que escucheis (sobre todo los agudos que hace). Espero que lo disfruteis.

La primavera. Vivaldi

2008-10-23T11:23:00.014+02:00

¿CÓMO LA PODEMOS TRABAJAR CON LOS MÁS PEQUES?

Le atribuiremos a cada niño un personaje: habrá un sol, una nube, tres o cuatro flores, dos abejas, tres mariposas, dos caracoles y varios pájaros. La obra transcurrirá de esta manera:

Al comienzo haremos como si estuviera amaneciendo, por tanto el sol tiene que salir, éste llevará una tela amarilla y estará agachado, y mientras va empezando la música se levantará. Poco a poco también se van alzando las flores, van estirando sus brazos y su tronco. Después se despiertan los pájaros y van volando lentamente pasando por el sol y por las flores. En seguida salen las mariposas moviendo todos los brazos muy lentamente. Seguidamente aparecen los caracoles arrastrándose por el suelo, y las abejas con el dedo de punta en la nariz intentando picar a algunos pájaros.

De repente la música comienza a crear bastante tensión, por lo que parece la nube con una tela azul haciendo palmas como si estuviera lloviendo mucho, y puede hacer el ruido también de los truenos. En seguida desaparecen todos los animales, y el sol y la nube se quedan haciendo como si estuvieran discutiendo, y las flores se agacharán, harán como si estuvieran mustias.

Cuando termina esta tensión, desaparece la nube y los animales vuelven a aparecer poco a poco de forma tímida, hasta que lleguen a moverse libremente por toda el aula con cara feliz.

La música de cámara

2008-10-21T12:02:00.009+02:00

Un grupo de música de cámara está formado por un número pequeño que tocan los mismos o diversos instrumentos. Tiene unas características:

1) cada músico toca una parte diferente.

2) no hay director; los músicos deben estar ubicados de manera de poder mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación.

La palabra cámara implica que la música puede ser ejecutada en una habitación, con una atmósfera de intimidad.

Echadle un vistazo a este video de un grupo de música de cámara de clarinetes, estoy segura que os parecerá divertido.

La orquesta

2008-10-18T13:16:00.031+02:00

Existen una gran diversidad de instrumentos musicales: los que se tocan en la banda de tu pueblo, los que se tocan una banda de rock, los de un grupo de percusión, etc. Hasta hay instrumentos muy extraños para nosotros creados por personas de otras culturas, los cuales aportan mucha riqueza al mundo de la música.

Por ahora, me gustaría mostraros los instrumentos musicales de la orquesta a través del enlace que os pongo seguidamente. Éstos están divididos en:

- Instrumentos de cuerda.

- Instrumentos de viento.

- Instrumentos de percusión.

http://www.proarabatic.org/webquest/seminario/seminario04_05/la%20orquesta/

Podeis ir navegando por ellos como más os guste (escuchándolos, viendo sus partes, leyendo su información...). Probablemente ya conoceréis mucho de ellos, pero estoy segura de que aprendereis algo nuevo.

Además, aquí os dejo un video de una orquesta tocando la obra musical La máquina de escribir (Typewriter) de Leroy Anderson. ¡Mira que "instrumento" incluyen en la agrupación para interpretarla! Espero que os guste.